• <프랑스 현대사진전> 에서 얻은 세 가지 영감
• 포켓몬 빵이 성공한 이유는 뭘까? - IP 브랜딩을 위한 WIN
• <Hometown> - French 79

우리의 정체성은 자기 주위에 무엇을 두기로 선택하느냐에 따라 크게 좌우된다고 합니다.

그러고보니 제 책상 위에는 종이와 메모만 어질러져 있을 뿐, 제가 좋아하는 것이 없는 것 같네요. 책상에 둘 작은 무언가를 고민 해봐야 하겠습니다.

여러분의 책상에는 어떤 정체성이 올라있나요?

현대 미술은 들어봤는데, 현대 사진은 뭘 말하는 걸까?

고전 사진과 현대 사진의 차이는 뭘까?

객관적 현실을 담아내는 사진이 예술이 될 수 있을까?

<프랑스현대사진전> 소식을 보자 이런 질문들이 떠올랐습니다. 그런 궁금증을 안고 성곡미술관으로 향했습니다. 1시간 남짓, 사진전을 둘러보며 궁금증에 대한 나름의 해답과 사진에 대한 새로운 시각을 얻었습니다.

오늘은 사진전에서 개인적으로 가장 흥미로웠던 작품과 그 사진에서 새롭게 얻은 시각을 이야기해보려고 합니다.

이 작가는 자기 실험적인 과정에 중점을 두며, 자신의 몸을 실험의 장으로 활용한다고 합니다.

실험의 소재는 열화상 카메라, 드론, 형광 물질 등으로 다양하고, 심지어는 자신의 몸에 전자칩을 이식한 뒤 이를 활용해 사진을 찍는다고도 해요. 

이번 전시회에서는 열화상 카메라로 자신의 모습을 찍은 사진이 전시되어 있는데요. 개인적으로 이 사진들이 인상 깊었습니다. 작가의 작품 세계관과 별개로, 사진을 찍기 위한 도구가 아닌 기계로 사진을 찍었다는 점 때문이었어요.

수년간 팬데믹으로 인해 고통받을 때, 우리가 가장 많이 접한 기기 중 하나는 아마도 열화상 카메라일 거예요. 열화상 카메라는 신체 부위별 온도를 보여주는 기기입니다. 대중적인 장소에서 감염자를 찾아내고, 확산을 방지하기 위해 격리시키는 과정의 1차적인 수단이죠.

하지만 이 사진들에선 열화상 카메라의 존재 목적인 감지와 색출이라는 기능이 의미를 가지지 못합니다. 대상의 이미지를 보여주기 위한 사진기로써의 기능을 하고 있죠. 도구의 본래 목적성을 거부하고 새로운 목적을 위해 활용했다는 점 흥미로웠습니다. 한정되어 있던 대상의 또 다른 가능성을 발견한다는 의미가 느껴지기도 했고요.

여기에 더해 감지와 색출을 위한 도구로 사진을 찍는다는 사실이, '판단을 지양하고 있는 모습 그대로를 본다.'라는 의미로도 와닿았습니다. 그래서 사진의 이야기가 더 풍부하게 느껴졌어요.

사진이라는 결과물은 같지만, 무엇으로 그 사진을 찍었느냐에 따라 의미가 더 확장될 수 있다는 점이 느껴지는 사진이었습니다.

아 작품에서 개인적으로 인상 깊었던 것은 사진의 특성인 재생산, 복사 가능성을 없애버렸다는 점입니다.

필름으로 인화된 사진부터, 디지털화된 현재의 사진까지. 그림과 구분되는 사진의 특성은 원본 필름 혹은 파일만 있으면 복사가 가능하다는 점입니다.

하지만 그라타주 기법은 프린트된 사진을 긁어 입체감을 만드는 동시에, 

세상에 하나밖에 없는 오리지널리티를 부여합니다. 사진의 특성을 파괴한 것이죠.

이걸 사진이라고 볼 수 있나? 조각이나 다른 종류의 미술 기법으로 봐야 하는 것 아닌가?

생각도 들었지만, 사진을 베이스로 두고 특성을 추가한 것이니만큼 사진이라는 범주에 속하겠다는 생각을 했습니다.

동시에 사진이 가진 가능성 - 복사가 가능하다는 점이 어쩌면 사진의 한계로 볼 수도 있지 않을까, 사진을 재가공해 그 복사 가능성을 없앤다는 것이 사진의 한계를 극복하는 행위일 수도 있겠다는 생각이 들더라구요.

사진들을 보면서, 또 해설을 보고 들으면서 든 생각이 있습니다. 감상은 개인적이라는 것입니다. 작가의 의도를 알게 되면서 작품이 더 풍성해지는 경험을 하기도 했지만, 제가 평소에 가지고 있던 시각으로 바라볼 때 (그것이 작가가 의도한 것이 아니더라도) 더 깊은 영감을 주기도 했습니다.

따라서 이번 글은 어디까지나 저의 개인적인 생각과 감상이라는 점을 말씀드리며, <프랑스현대사진전>에서 제가 개인적으로 얻은 영감을 정리해 보면 세 가지가 될 것 같습니다.

1. 결과물이 아니라 과정/수단/도구를 통해서 의미를 확장할 수 있다.

같은 인물 사진이지만 열화상 카메라로 촬영함으로써 전혀 다른 의미를 전달한 작품이 있었죠. 감지와 색출이라는 목적이 아니라, 대상의 모습을 바라보는 새로운 목적으로 사용되면서 사진의 의미가 확장되는 것이 인상 깊었습니다. 

우리의 일상이든, 마케팅과 같은 업무이든 결과물의 변주가 아닌, 과정과 도구의 변주를 통해 의미를 확장시켜 볼 수 있지 않을까요?

2. 고유의 특성을 벗어남으로써 한계를 극복할 수 있다.

사진이라는 복사 가능한 대상에 2차 가공을 하면서 오리지널리티를 창조해 낸 작품처럼요. 장점처럼 보였던 것이 오히려 한계일 수도 있지 않을까, 그것을 벗어나면 어떤 일이 생길까, 한 번쯤 생각해 보면 좋을 것 같습니다.

3. 맥락에서 벗어나니 자유로워졌다.

프레임이라고도 하죠. 어떤 대상이나 현상을 바라볼 때, 기존에 가지고 있는 인식/편견으로 인해 한정된 방식으로만 이해하려는 경향이 있는 것 같습니다. 그럴 때는 의도적으로 맥락에서 대상을 분리해 처음부터 생각해 보는 것도 좋겠다는 생각을 했습니다. 전혀 다른 길이 보일 수도 있지 않을까요?

이번 사진전에는 제가 오늘 소개한 것 외에도 훨씬 다양한 작품들이 있습니다. 아마 저에게 영감을 준 것과 다른 분들에게 영감을 주는 작품이 다를 것 같은데요. 기회가 되신다면 꼭 한 번 방문해서 영감을 느껴보시면 좋을 것 같습니다 :)  

성곡미술관 - 프랑스현대사진 (2024.05.30 ~ 08.18)

*한경 비즈니스에 기고한 글을 요약한 내용입니다. 자세한 내용은 원문에서 확인해주세요!

왜 ‘포켓몬빵’은 유행이 되었고 짱구빵은 그렇지 못했을까? 

왜 사람들은 예일대학교와 관계없는 의류브랜드가 만든 ‘예일’ 브랜드 옷을 입을까? 

해리포터가 등장하지 않는 해리포터 게임 ‘호그와트 레거시’는 어떻게 성공했을까? 

이런 궁금증의 끝에는 IP 브랜딩이 등장합니다.

IP(Intellectual Property)는 지적 창작물에 대한 소유권을 말합니다.

대표적으로 캐릭터, 특정 브랜드를 나타내는 상표, 책이나 영화 등 창작물에 대한 저작권, 발명품에 대한 특허, 그리고 레시피 같은 기업의 기밀 정보 등이 있어요.

이 중에서도 주목할 만한 것은 캐릭터, 상표, 그리고 저작권 IP입니다. 이들은 개념으로만 존재하며, 발명품이나 레시피와 달리 실용성이 없죠. 하지만 이 IP들에 세계관이 구축되고, 이야기가 더해지면 무궁무진한 확장성을 가집니다.

IP 브랜딩은 이러한 IP의 특성을 활용해 제품이나 서비스에 부가적인 가치를 더하는 활동입니다. IP는 다른 제품 혹은 서비스와 합쳐져 그 세계관과 이야기를 이식시키는데, 잘 만들어진 IP는 아이언맨의 수트처럼 일반적인 제품도 히어로 제품으로 순식간에 변모시키죠.

하지만 누구나 다 IP를 잘 활용할 수 있는 것은 아닙니다. 아무리 비싼 구두라도 등산을 할 때는 무용지물인 것처럼, 잘 만들어진 IP도 어떻게 활용하느냐에 따라 전혀 다른 결과를 만들어냅니다.

그렇다면 비즈니스의 세계에서 소비자들의 마음을 얻기 위해서 어떻게 IP를 활용해야 할까요?

Will, Identity, Narrative를 통해 소비자의 마음을 WIN할 수 있는 방법을 살펴보겠습니다.

뚜렷한 목적을 정한 뒤 이에 부합하는 IP를 선택하고(Will), 

그 정체성을 적극적으로 계승 및 발전시키고(Identity), 

이야기를 소비자에게 전달하는 방식까지 고려해야만(Narrative) 

고객의 마음을 WIN하는 IP 브랜딩을 할 수 있을 거예요.

프랑스 현대사진전에 대해 이야기 했으니, 오늘의 프랑스 뮤지션의 곡을 추천 해볼까 해요.

French 79은 2014년에 시몬 헤너 (Simon Henner)가 설립한 일렉트로팝/신스팝 프로젝트인데요. 2016년에 첫 번째 앨범 'Olympic'으로 큰 성공을 거두면서 세계적으로 알려지기 시작했습니다. 오늘 추천하는 음악은 2집 'Joshua'의 타이틀 곡인 <Hometown> 이라는 곡입니다.

일렉트릭 음악 답게 신나는 비트가 뛰지만, 그 아래 어쩐지 서정적인 멜로디와 분위기가 흐릅니다. 신나면서도 차분한, 신비로운 음악이에요.